86版《西游记》片头曲有哪些伟大之处

音乐在影视作品中扮演着至关重要的角色，尤其在《西游记》这一经典的中国神话电视剧中，其片头曲《云宫迅音》更是令人难忘。这首曲子以其独特的音乐风格和精湛的编曲，成功地将西游记的精髓通过音乐的形式展现出来，不仅激发了观众的想象，也成为了文化记忆的一部分。以下是对《云宫迅音》伟大之处的深入解析。

《云宫迅音》的主旋律以七声清乐调式为基础，展现出简洁而富有深意的结构。虽然音符本身并不华丽，但通过丰富多样的编曲技巧，它仿佛是一幅璀璨的星河画卷，将听众引入了一个充满想象与神秘色彩的世界。这首曲子巧妙地融合了中西乐器，既保留了《西游记》作为《四大名著》的传统文化韵味，又赋予了它神话和魔幻的气息。电声乐器与民族乐器的结合，不仅带来了强烈的音色对比，还赋予了音乐以高度的可塑性，使得每一种乐器都能在乐曲中发挥出独特的魅力，共同构建出层次丰富、大气磅礴的音乐场景。

《云宫迅音》在仅有三分钟的时长内，成功地描绘了《西游记》中孙悟空腾云驾雾、师徒四人降妖除魔，以及天庭中的盛会等关键场景。音乐从开头的合成器音色，到小号的旋律，再到古筝、打击乐的融合，每一部分都精心设计，为观众构建出一幅幅生动的画面。女高音的吟唱更是为音乐增添了一抹仙气，仿佛将观众带入了那遥远的神话世界。编钟的运用不仅增添了音乐的历史文化底蕴，还巧妙地描绘了天庭的庄严与神秘。非洲鼓和电子鼓的融合，为音乐增添了节奏感与动感，象征着降妖除魔的激烈与生动。

《云宫迅音》的创作过程本身就是一段传奇。作曲家许镜清在没有任何画面的情况下，通过观察生活中的一幕幕场景，如农民工敲打饭盒的声响，激发灵感，创造出经典的旋律。这首曲子不仅融合了传统与现代，电子与民族音乐元素，还在音乐结构和情感表达上展现了极高的艺术水准。许镜清对音乐的理解超越了时代的限制，他坚信好的音乐能够触及人们内心深处，不仅能够描绘出生动的画面，还能够激发听众的想象，创造出无限的可能性。

在当时的文化背景下，使用电子合成器的音乐创作对于中国电视剧界来说是一个全新的尝试。《云宫迅音》的成功，不仅展现了许镜清对音乐的独特见解和大胆创新，也为中国音乐界打开了一个全新的创作空间。电子合成器的运用不仅让音乐呈现出一种现代化的氛围，还成功地将《西游记》这一传统文化与现代音乐元素相结合，创造出了一首跨越时代的经典作品。

音乐的美远超感觉范畴，它通过听觉、嗅觉、视觉等多感官体验，触动人们内心深处的情感和思考。《云宫迅音》就是这样一首能够触动人心的作品，它不仅描绘了《西游记》中的经典场景，还激发了听众的想象，使人们在音乐中感受到师徒四人西天取经的艰辛与勇气，以及天庭的庄严与神秘。这首曲子不仅仅是音乐，它更像是一部电影，通过音乐的叙述，将观众带入了一个充满奇幻与想象的世界。

《云宫迅音》的成功，不仅在于其音乐本身的艺术价值，更在于它对音乐创新的探索和对传统文化的传承。许镜清通过对音乐的不断尝试和创新，不仅为中国音乐界带来了一首经典作品，也为中国电视剧的音乐创作开辟了新的道路。《西游记》片头曲的创作过程，不仅展现了许镜清对音乐的热爱与执着，也体现了他对艺术的追求和对人民大众的尊重。这首曲子的成功，证明了艺术来源于生活，又高于生活，通过音乐，我们能够超越现实，进入一个充满想象与可能性的世界。

在今日，虽然音乐资源更加丰富，但能够创造出同样具有深远影响力和艺术价值的音乐作品却变得越来越难。这不仅与音乐市场的商业化趋势有关，更与我们对音乐创作的态度和追求有关。在追求快速娱乐化和商业化的同时，我们不能忘记音乐创作的本质，即对艺术的真诚追求、对传统文化的尊重以及对创新的探索。《云宫迅音》的成功提醒我们，音乐不仅仅是娱乐的工具，更是情感的载体、文化的传承和想象力的源泉。在追求音乐创新的同时，我们应保持对音乐的敬畏之心，不断探索和实践，以创造出更多能够触动人心、具有深远影响的音乐作品。